Attraverso un confronto con il pensiero di Jean-Paul Sartre e richiami a Martin Heidegger, una riflessione sul rapporto tra libertà, progettualità e morte. Se l’esistenza umana è continua possibilità di divenire altro da sé, la morte interviene a interrompere ogni progetto, fissando definitivamente ciò che siamo stati. Una meditazione filosofica sul destino, l’autenticità e il significato dell’ultima parola sulla nostra vita.
Il fotografo Augusto De Luca racconta il ritratto realizzato al cardinale Crescenzio Sepe durante una visita pastorale a Napoli nel 2017. Tra preparativi accurati, un incontro informale e un curioso scambio di battute, l’autore descrive la realizzazione di uno scatto che rappresentava per lui un desiderio coltivato da anni, ispirato alla grande tradizione della fotografia ottocentesca di papi e alti prelati.
La morte di Matteo Fantuzzi offre l’occasione per rileggere una sua intervista del 2019 concessa a Matteo Fais. Un confronto intenso sulla poesia italiana, il valore della critica, il dialogo tra posizioni ideologiche lontane e i rischi di una cultura sempre più dominata dalla chiusura e dall’incomunicabilità.
Nel libro L’inferno è pieno di buone intenzioni, Nicola Porro analizza i rischi del buonismo e delle ideologie contemporanee, sostenendo che principi come inclusione, ambientalismo, welfare e femminismo abbiano spesso prodotto effetti contrari a quelli dichiarati. Attraverso dati, esempi e casi concreti, l’autore denuncia le distorsioni generate da politiche e narrazioni che, nate con finalità positive, avrebbero contribuito a limitare il dibattito, indebolire il merito e rafforzare nuove forme di conformismo sociale. Una riflessione critica sui paradossi delle buone intenzioni nella società occidentale contemporanea.
Ritratto di Lia Rumma, tra le più influenti galleriste italiane e internazionali. Augusto De Luca racconta la sua esperienza personale con la celebre protagonista dell’arte contemporanea, ripercorrendone il ruolo nel mecenatismo culturale, il legame con Napoli e Milano e l’impegno nella promozione dei grandi artisti del nostro tempo.
Per comprendere le recenti tensioni sociali esplose in Francia, proponiamo di rileggere “Guerriglia” di Laurent Obertone. Il romanzo distopico immagina una guerra civile innescata nelle banlieue parigine e offre una critica radicale al multiculturalismo, all’immigrazione di massa e al politicamente corretto. L’autore francese utilizza la narrativa per denunciare la fragilità culturale e politica della Francia contemporanea. Un testo che intreccia letteratura, polemica politica e riflessione sull’identità occidentale.
Dalle parole di Francesco De Gregori su Bruce Springsteen nasce una riflessione sul ruolo politico dell’artista. Uno scrittore, un musicista o un intellettuale non possano mai essere neutrali: la vera presa di posizione passa attraverso l’opera, non a mezzo di proclami. Tra Sartre, canzone d’autore e critica al sogno americano, il testo affronta il legame tra arte, potere e responsabilità individuale.
In “Senza impegno”, raccolta poetica di Francesco Di Gennaro pubblicata da Connessioni Editore, l’amore contemporaneo viene raccontato attraverso chat, reels, Tinder e alienazione digitale. La recensione di Isabella Paola Stoja analizza una poesia che abbandona il lirismo tradizionale per immergersi nel linguaggio dei social network e delle relazioni liquide. Tra ironia, nichilismo e bisogno autentico di vicinanza, Di Gennaro descrive una generazione iperconnessa ma emotivamente fragile, in cui persino la solitudine parla la lingua dei social.
In questo intervento autobiografico, Augusto De Luca racconta la nascita della sua serie fotografica “Colore”, realizzata tra gli anni ’70 e ’80. Tra fotografia analogica, doppie esposizioni, sandwich di diapositive Kodak Ektachrome e ricerca estetica, l’autore ripercorre un periodo di grande sperimentazione artistica nella Napoli culturale dell’epoca, spiegando la propria poetica visiva fondata sul contrasto tra geometria, luce e materia.
