In “Prigionie dello splendore” (Giuliano Ladolfi Editore, 2026), Mario Famularo indaga il rapporto fra bellezza, amore e perdita. Una raccolta poetica in cui fiori, corpi e metamorfosi danno forma alla sopravvivenza degli affetti e alla dolorosa consapevolezza della caducità.
Augusto De Luca racconta la sua visione della fotografia, della creatività e dell’arte attraverso una raccolta di citazioni personali. Dalla luce e dall’ombra al rapporto con Napoli, Firenze e Bologna, un viaggio nell’immaginario di un fotografo che trasforma città ed emozioni in immagini.
Con “Malizia Christi”, Davide Cortese costruisce un mondo surreale e irriverente, dove l’assurdo diventa uno strumento per mettere in discussione la realtà. Paolo Pedrazzi recensisce un romanzo tra ironia, fantasia e suggestioni letterarie, in cui l’immaginazione dà vita all’inesistente.
Dagli scontri di Milano alla crisi dell’Occidente, Melania Acerbi attacca il dogmatismo progressista, il fallimento dell’integrazione e un multiculturalismo che, secondo l’autrice, sacrifica la realtà sull’altare dell’ideologia.
Lina Mangiacapre, artista, femminista e fondatrice delle Nemesiache, raccontata attraverso i ricordi personali e i ritratti fotografici di Augusto De Luca.
Davide Brullo esalta la Russia come terra di fuoco e la poesia come forma di vita. Davide Cavaliere gli risponde con un elogio del purgatorio, mettendo in discussione il mito russo dell’assoluto e il prezzo umano della sua sete di redenzione.
Huysmans e il suo L’abisso: un romanzo decadente, reazionario e politicamente scorretto che mette a nudo le miserie del mondo letterario, le contraddizioni della modernità e le ipocrisie del presente. Un classico da riscoprire per chi è stanco della melensa letteratura contemporanea.
Con “Ritratti di ombre”, Claudia Mandas dà voce ai defunti del cimitero monumentale di Bonaria, intrecciando memoria, morte e storie individuali in una scrittura sospesa tra racconto e poesia. Una raccolta di intensa sensibilità lirica, capace di esplorare gli abissi dell’animo umano e di sottrarre all’oblio le esistenze dimenticate.
Paolo Pedrazzi critica il poetichese della poesia contemporanea, tra immagini naturalistiche convenzionali e lessico ereditato, e riflette sul genius loci come rapporto autentico tra esperienza, paesaggio e scrittura, dalla Natura alla dimensione urbana.
